lunes, 13 de junio de 2011
miércoles, 1 de junio de 2011
LA ICONICIDAD Y SU USO SOCIAL.
La función referencial de la publicidad, que necesita exponer con la mayor claridad posible el objeto anunciado, hace que la iconicidad más destacable sea la fotográfica. Esto se debe a razones culturales ya que la imagen fotográfica es la que mayor poder referencial posee. Además, la televisión presenta la mayor parte de sus imágenes con este tipo de iconicidad y esto contribuye a la verosimilitud de la imagen televisiva.
Por tanto, al asumir este tipo de imágenes, la publicidad televisiva asume también la verosimilitud del medio lo que es muy conveniente para sus fines.
El proceso de decodificación de la imagen fotográfica se ha convertido en algo instantáneo, casi imperceptible.
EL ICONO EN EL MUNDO DEL ARTE.
Pinturas religiosas sobre tabla de madera que comenzaron a realizarse durante el Imperio Bizantino en el siglo VI. Se extendieron y florecieron por toda Europa durante varios siglos y bajo distintos estilos e influencias culturales: Edad Media, Renacimiento, etc. Como símbolos visuales exhortaban a los creyentes a ser piadosos a la par que les ilustraba sobre variados pasajes de la Biblia.
INMEDIATEZ
Es la forma rapida o inmediata de tomar la fotografía y poderla revelar en ese momento, esto sucede principalmente con la camara digital, pues con el pasó de los años y la tecnología la camara de rollo se ha dejado de utilizar más que nada por la fatiga de revelar los rollos y estar comprando nuevos, ademas de tener que estarle comprando pilas teniendo solo una capacidad de aveces tan solo 35 fotos por rollo, en cambio con la camara digital tiene espacio para muchisimas fotos sin tener que utilizar y comprar rollos ni pilas pues la mayoría de estas camaras sn recargables con luz. Al momento de querer las fotos de inmediato las puedes lllevar a un centro de revelados y en minutos las puedes ver. O si tan solo quieres verlas o borrarlas y subirlas a internet es muy sencillo con la memoria de la camara y USB. Se escuchan bastantes beneficios pero lo malo de la inmediatez en la fotografiía es que se le va perdiendo ese chiste o valor de tomar fotos y despues qpreciarlas pues ahora todo lo hacemos al momento
ICONOGRAFIA
Iconografía, en la historia del arte, estudio del contenido en las artes visuales. El significado de una obra de arte se expresa, a menudo, por objetos o figuras que el artista incorpora. El propósito de la iconografía es identificar, clasificar y explicar dichos objetos así como el significado de ciertas obras de arte. Resulta particularmente importante para el estudio de obras religiosas y alegóricas, donde muchos de los objetos representados —cruces, calaveras, libros, velas, por ejemplo— tienen un significado especial que a menudo es oscuro o simbólico.
La palabra iconografía proviene del griego eikón gráphein, que significa descripción de las imágenes. Este término designa un método y la evolución de los temas y significado de las imágenes.
La iconografía es el término que define el estudio del significado de la Historia del Arte y Panofsky distingue tres niveles iconográficos:
* Pre iconográfico: descripción
* Iconográfico: clasificación
* Iconológico: interpretación
La iconografía inserta la obra de arte en un contexto histórico y socio-cultural. Se estudian dos vertientes:
- Diacrónica: antecedentes y desarrollo,
- Sincrónica: factores culturales y sociales que influyen en la obra.
La iconografía reconstruye la historia de las imágenes y el formalismo estudia la historia de los estilos.
Así, pues, se estudian las imágenes en su entorno socio-cultural, teniendo en cuenta el factor formal y de contenido.
El nacimiento y la aproximación de la iconografía a la Historia del Arte se produce en un momento de corte formalista. Su nacimiento se produce entorno a Warburg, que crea una biblioteca especializada en el estudio interdisciplinar de la Historia del Arte. Será a mitad del siglo XIX, época en la que surge una corriente determinista (la evolución de los estilos se da fuera de estos estilos). En el siglo XIX se busca un método para clasificar las obras de arte
LA GLOBALIZACION DEL SIMBOLO FOTOGRAFICO
La fotografía como concepto de identidad simbólica se encuentra supeditada a las formas de recepción cultural y a los procesos de codificación y decodificación que conlleva su circuito de estructuras de producción de sentidos y conocimientos adquiridos. El investigador en estudios culturales Stuart Hall (1997) explica el circuito de la cultura como la interacción producida entre la representación, la regulación, la identidad, el consumo y la producción. En este sentido cabe preguntarse si la representación de una imagen fotográfica posee el mismo significado en distintos lugares geográficos, si el consumo (recepción de la imagen) es similar o existen criterios distintos de decodificación y de apreciación estética o informativa, si los modos de distribución están al alcance de todas las personas, cómo influye el nivel cultural y etnográfico en las lecturas de las imágenes, e incluso si la capacidad simbólica y retórica de las imágenes obedece a los mismos procesos de producción de las imágenes.
Evidentemente, existe la conciencia de que algunas imágenes se han convertido en iconos globales y que la publicidad y los medios de comunicación visual televisivos y cinematográficos han fortalecido la legitimación de dichos símbolos visuales (como pudiera ser el caso de las marcas de bebidas Coca Cola o Pepsi Cola) o han ayudado a establecer los criterios de legitimación (por ejemplo, los españoles podemos entender a través de una imagen fotográfica el papel que tiene la lectura de cómics o la recepción de la música hip hop en Estados Unidos conociendo que esas prácticas se producen de manera distinta en España, aunque para que la imagen fotográfica haya surgido efecto es necesario que el receptor conozca dichas prácticas que le son facilitadas por otros medios de comunicación audiovisual 1.
Los estudios que permiten entender el significado globalizador de una fotografía dependen de una serie de variables en donde participan factores sociológicos, estéticos y lingüísticos.
> Los factores sociológicos permiten entender la fotografía como un proceso de lectura en donde intervienen cuestiones culturales referidas a los conceptos de condición política (estudio de las prácticas visuales como entidad ideológica), estudios de género, identidad, etnicicidad, sexualidad, figurabilidad (el cuerpo como estudio del objeto fotográfico), así como el resto de estudios referidos a componentes antropológicos.
> Los factores estéticos se constituyen a través de las variables que rigen los parámetros compositivos y técnico expresivos de una determinada imagen, y que permiten conocer sus modos de representación visual, la experiencia estética del espectador (condiciones particulares sobre los criterios del gusto o análisis de audiencia de una determinada obra) y los estatutos de recepción visual que rigen los estilos y modas en determinados momentos históricos.
> Los factores lingüísticos, que estudian las imágenes fotográficas como modelos de textos en donde intervienen los estudios de retórica 2, narrativa (discursos que permiten establecer historias), semiótica (articulación de los signos visuales como entidades particulares del proceso de comunicación) o estructuralismo (estudios de la fotografía como entidades globales de sistemas de signos)
Por otra parte, el filósofo Erich From (1992) establece una taxonomía basada en la atribución de símbolos, que obedecen a unos criterios escalares de decodificación lingüística:
> Símbolos convencionales, configurados a través de signos de validez social o significación sociocultural que utilizan una simbología estereotipada y socialmente compartida por una comunidad.
> Símbolos accidentales, generados por experiencias personales del sujeto y las aportaciones del subsconciente (significación personal).
> Símbolos universales, que son inherentes a la propia naturaleza humana y que tienden a obedecer a procesos de significación universal.
A través de los factores y tipologías vistos en los párrafos anteriores, tanto el objeto visual fotografiado como las prácticas que intervienen en el proceso fotográfico (modos de hacer / crear fotografías) y los usos o prácticas sociales, la retórica puede establecer distintos modos de analizar los registros fotográficos que se utilizan en los modos de representación visual ante diferentes culturas.
LA SIMBOLOGIA Y SUS REPRESENTACIONES.
La simbología es la representación con nuestro entorno y nuestra herencia, su alcance ha transcendido toda la cultura del mundo y nos han permitido conectarnos con nuestra herencia, en todos los niveles de la vida, orientándonos y a su vez los símbolos van más allá de ser representaciones para el mundo antiguo, donde se considera que poseían un poder definido, capaz de afectar a la materia.
Ellos cumplían el rol de la protección además del conocimiento, transformándose en talismanes en las distintas creencias que llegan a la actualidad, ya que todo en nuestro mundo se basa en la simbología.
Los antiguos Vikingos llamaban a los símbolos “el dibujo de los sonidos”, los Kanjis o ideogramas japoneses como los chinos, se encuentran envueltos en un halo de misterio, con leyendas tales como, la posible des materialización de una persona que se coloque entre dos espejos y un determinado símbolo, capaz de transportar entre las dimensiones.
En la antigua china y la actual, las palabras o ideogramas de su alfabeto se siguen utilizando como verdaderos talismanes de protección, colgando cintas o tablas con sus dibujos en lugares estratégicos del hogar para defenderlos de las energías negativas o a su vez para atraer la suerte o la abundancia.
El arte de Feng Shui es el depositario de este antiguo conocimiento ancestral, del manejo de las formas para lograr la armonía y la salud del hábitat, teniendo su origen en el conocimiento de la naturaleza, que a su vez es la maestra de la simbología.
En el área de instrucciones de un programa, los símbolos globales se pueden diferenciar de los locales de siguiente forma:
Los símbolos (globales) de la tabla de símbolos se representan entre comillas.
Los símbolos (locales) de la tabla de declaración de variables se representan precedidos de un “#”.
ICONICIDAD
ICONO
Se refiere al grado de referencialidad de una imagen. La relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. Expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real. La iconicidad es una idea que parte de las teorías semióticas del siglo XX.
SIMBOLO
Es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. Es un signo sin semejanza ni contigüidad, que solamente posee un vínculo convencional entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para su designado. El vínculo convencional nos permite distinguir al símbolo del icono como del índice y el carácter de intención para distinguirlo del nombre. Los símbolos son pictografías con significado propio. Muchos grupos tienen símbolos que los representan; existen símbolos referentes a diversas asociaciones culturales: artísticas, religiosas, políticas, comerciales, deportivas.
DIFERENCIAS ENTRE ICONO & SIMBOLO
| ICONO | SIMBOLO |
· Es una palabra griega que significa 'imagen, representación. · Son metaseñales de carácter universal dada su naturaleza figurativa, ya que se han diseñado de manera muy cercana a las características del objeto o concepto representado. · Por ser universal es más fácilmente comprensible por un mayor número de personas en diferentes contextos culturales. | · Es una representación de un concepto o idea que es perceptible por medio de al menos uno de los sentidos. · No tratan de copiar ninguna realidad de una manera parecida, sino de representar de forma arbitraria esa realidad. · Requiere de un conocimiento previo, de una explicación para ser comprendido cabalmente · Necesita tener una explicación. que es muchas veces de carácter histórico y contextual para poder entenderlo. |
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